书法培训班(书法培训班朋友圈文案)

起点培养远比过程纠正容易得多

却不知撑起一家书法培训班

孩子成长的时间

一般说来，书法培训，不外乎是培训者之于被培训者帮助其选帖、指导其临帖，最后启发、引导和形成其创作能力，真正自己写字和写自己的字。而这是需要有一个过程的，至少是一般培训班只月余到半年的时间（还只是课余和业余）所很难完成的。当然，苏东坡也曾说过书法学习“苟能通其意，尝谓不学可”的话，只是这一过程需要的时间会更长。那么当今的一些书法培训班又是如何在如此短的时间内将一些本不太会写字，至少是写字不太好的人培训成写好字，甚至培训成书法家的呢？

你现在的坚持成就未来的光芒 。

练字是没有任何捷径可走；

规范书写，迫在眉睫‼️

仔细看看这道作文题，

其实我想说，

加盟锋格练字收费标准很适中，让创业者们没有任何资金上的压力，是真正适合开店的一个品牌。

千金难买我喜欢。我练笔的目的，不为名，不为利，一纸一笔，只为喜爱，自娱自乐，享受过程中付出的快乐！

正如一位网友上图标注的，

满足家长任何情绪

运笔自如靠指腕

让孩子考场不丢分，职场不丢人，让孩子养成专注严谨的心性，如果让兴趣就此扎根，今后的哪一个孩子会成为书法爱好者，也是未可知的。读书读世界，写字写人生。中国汉字之美需要传承。

11、各诸侯国的写法有启发意义，知道其造字理念。

12、大篆要借鉴文字学的成果。

13、用笔的传统首先缘自于工艺，最早是刀。

14、金文的纹饰决定了其用笔，影响了起、收、转折。尤其是转折处，有什么样的的器形就有什么样的转折。

15、章法决定结构，用笔的重要性也要放在大章法中。

16、先学后术，先专家再艺术家，做到才与学的兼顾，在客观的基础上再加以表现。

17、甲骨文是最典型的帝王书法，有相当高的艺术水准！其线条简单，但要写得高，写得好，难！（快不要轻，重压才能写出高质量的线条，避免表面用力，落笔状态很重要）。

18、专业书法教学训练眼睛和手，但训练思维才最重要！

19、按传统要按原来的习惯，如到三代，到晋唐，真传统要回到原来的认识上。

21、一件甲骨文作品无大的空白与小的空白，其空间的力度就不强，当然处理得好决不弱于行草。

22、教学中临摹中多创作意识，创作中多经典意识对于水平提高很有帮助！

23、陈振濂老师训练是高要求的，训练的是弹跳能力，不是一个比较浅的水平。强调目标的提升来达到一直往上追的专业教学目的。

24、写字反映一个人，要有书法的教养，对古帖不能无礼，客观地对待经典，否定自己才是进步，宁可不写，落笔要严谨，不冒然落笔，用“道”的行为来约束自己。

25、多种语言调动起来，笔调的转换。制造矛盾，不断变身，全局需要变化。

26、学什么先学规律很重要，知常才能演变。

27、所有章法的联系要有主次观，有关系，靠统觉，如导演，营造好气氛，艺术创作亦如此。

28、章法上，内容多越要有整体感（合并几段，起、承、转、合）内容少越要分解（辞约者丰）。

29、做什么，从宏观到微观上去把握！

31、专业学习要相互交流，借鉴和吸收别人的优点并整合成自己的东西。做一个善学者。

32、书家的线条到什么情况下都要有厚度，有力度。

33、反对写墨汁，磨墨才能更深的体会。

34、丰富、细腻、经典、要就不写，一写就有变化，出手便不凡。

35、习惯于不断地丰富，千万不要常规性地出牌，情绪调动起来，不断地变化，如演员手段越丰富。

36、丰富技巧是提高水平的办法，多种线条的写法学到了，储存多了，就苞丁解牛了，技近乎道，游刃有余。

37、专业书法人士跟业余爱好者要拉开距离，难度要上去，每次都不一样，有很多想法，不故技重演，有价值的想法要去实施，要善于学习。

38、长时期看青铜器实物对书写金文有相当的帮助，强化青铜器的美感。

39、学书各体要有背景，才能到位，书风淳正。穿越时代，把握到那个时代的气息。

41、规矩在庸人成为枷锁，智者在规矩上可以演变的，活学活用。

42、越比较，越整合，就会不一样，功力深，写什么都高。

43、篆刻印章大规模化，多做多字印，做专题，技术难度要大，每次有目的地解决一个个问题。

44、边款书法化，金文、魏碑、甲骨，汉隶都均可入印。边款能刻好，印面不会差的。

45、印屏宁缺勿滥，朱白文相间。

46、各种书法、篆刻专业活动多参加，积累经验，获奖自有过人之处，体现了某种创造性，不平庸，有深度，专业化。

47、建立理性的思维，相对的准确度，找到两极，整合风格，为自己选风格定位有标准，既找到共性，又能选择好风格顿向。

48、不能孤立、单独地看一件作品。

49、大篆不能小篆化，要区分开来（小篆可以加大篆，但大篆不能小篆化）。大篆要写得纯正，一则是向甲骨靠是对的。二则要向小篆作战，潜意识地与小篆区别开来。

51、专业书家要讲究又房用具的各种材料，细致的工夫要在年轻时候做好。

52、金文的学习方法上：必须会写长篇铭文，从根本性上解决问题，多字铭文建立基本素材，用金文小品启发，出风格。

53、多字铭文要写得生动，有趣味（夸张），金文小品要写得高古，有深厚的气度（娴熟）

54、少字图腾有拟人，拟物、象形意味，可以做为印章的启发。

55、书法专业教学概念，从基础的功力学习（常/起点）与启发性的关照智慧的学习（变/途）相结合。最后出风格（终点）。是一个逻辑性的过程。可以用字典开道。学字典对创作非常重要，要作日课，《历代书法论文选》做为指导思想。没学好无法进行创作，读其所以然。

56、艺术本身是一种发散，厉害的人他出手像很多人，如演员的多种变身，逼迫自己每种不一样，不断地丰富自己，吸收同学，并与其不同，与师兄弟不同，与今人不一样，与古人也不同，有创造性，才可能大成。

57、可以做结合的训练，对素材加以运用，从字帖到字帖，悟到学理，最后出来的结果才能不俗。

58、教师的临摹要客观，体现在对字帖的理解，运用和启发上。

59、要常看、多看好东西，眼睛要能高，专业眼光是要站在最顶点上。

61、篆刻难度要上去，规模也要上去，用大章法，大关系来带动刀法。

62、文字不仅要掌握它，而且会写它，文字关过了，创作问题不大了。

63、有志于金文、古玺的作者，要找到方法且做得深入、地道，与平时花功夫很有关系，坚持每天的功课。

64、有时候，可以反过来学习，建立一种思维，先学差异性，再学相似性。

65、写大篆，一定要辩别秦篆的文字。

66、攻古文字，古玺，要分系对其把握，可依据李学勤先生的五系说。

67、在专业院校要有严格的学术意识，深入地研究古玺，定要深究，分系别，有文字本身用字的差别，不能张冠李戴了。

68、古玺和战国文字最好在同一个国家，做得比较扎实！

69、长篇铭文的写法是稳定的，处理的手法多分析，小品则特殊，启发点更多。两者结合起来就是见智慧了，可由点扩到面，找素材尝试不同的发展。

71、秦系文字容易小篆代替其写法，不能小篆化，写出西周、战国的味道来，把东西写纯，做地道（西周越扎实，认识越清楚）。

72、装饰的东西避免写得没有格调，处理图形文字：书法化、抽象化。

73、处理图形，装饰、纹样：用文字的眼光去看图形，用书法的眼光去看图形，用西周的眼光去看图形。

74、书法的很多基本概念要弄清楚。

75、大、小篆是今文字、古文字学的界限，学术判断是文字学。

76、书法概念要弄清楚，不能用书法的眼光来看这样的问题，有很多问题要深入，要去学，去思考才能深究，涉及到进一步刻秦汉印，古文字印的问题，要的是全面的观点，关注文献，文史哲、文字学才能使自己不断深化，使自己具有学术性，弄清视觉尺度的学术背景是什么。

77、学一个专业要将不同的区别开来。写得纯正，地道才是专家，很多种风格都能把握到位才能纯粹起来！

78、写大篆要反小篆，这样逆向的，才会更地道。

79、书法不仅要有灵活的手，还要有理智的头脑。

81、学习过程多学习技法原理，多思考，少些自我，多概念的判断，让所有的一切变可控制的，书体的学习才算是开始了。

82、印章的学习存在一个筛选的情况。

83、临摹侧重于比较，设定比较的要素，好章法，字法，细节等。

84、进入专业的学习就要不断的提升，可能最终落在一点上，不能定在具体的一家一帖上，比较系统才比较完善。

85、泾渭分明地整合，运用不同的要素，为将来写大篆找个基本的立足点，最核心的还是西周，对入门来说也是比较合适的。

86、有难度，才有高度，基础的东西不见得就简单。

87、每次作品往上超越，形式，内差，完整性都可以进一步升华，可以是一个开始，应继续延伸，进一步延伸。

88、每个人要做不同层面的互补，进步会更快一些，原来的性格，气质的培养，格调也会进步成长。

89、在作品的规范上，难度上加上去，几乎不写小品，培养写大场面的习惯，对于学习的进步非常有帮助，训练时一定要超越难度，永远面对大战场！

91、无论书写大字金文作品，还是其它大篆作品都要充满想像力！